PlayToy for Schools

An Educational and Fun Journey to Introduce Students to Classical Music Through Play

1. Playtoy Orchestra per la Scuola

Il progetto per le scuole consiste in uno spettacolo interattivo della durata di un'ora, ideato per avvicinare bambini e ragazzi (nella fascia d'età compresa tra i 3 e i 13 anni) alla musica classica attraverso l'elemento per loro più naturale e attraente: il giocattolo.

In questo modo, gli studenti entrano con spontaneità in un universo culturale spesso percepito come complesso o distante, scoprendo che l'arte può essere immediata e accessibile. Come riconosciuto dalla critica e dalla stampa nazionale e internazionale, lo spettacolo rappresenta il primo esperimento dal vivo al mondo basato sull'uso esclusivo di strumenti giocattolo e oggetti ludici sonori.

L'approccio giocoso non costituisce una mera provocazione intellettuale, ma il mezzo per eseguire musica di altissimo livello artistico, eseguita rigorosamente dal vivo partendo dalle partiture originali di grandi maestri come Mozart, Offenbach, Brahms, Rossini, Bizet, Beethoven, ?ajkovskij, Verdi e J. Strauss. Il format evidenzia inoltre un'interessante affinità linguistica: in molte lingue straniere (come l'inglese to play o il francese jouer), i concetti di "suonare" e "giocare" si esprimono con il medesimo verbo, diversamente dall'italiano che impiega due termini distinti.

PlayToy Orchestra for Schools

The school project consists of a one-hour interactive performance, designed to introduce children and young people (aged 3 to 13) to classical music through the element that is most natural and appealing to them: the toy.

In this way, students enter with complete spontaneity a cultural universe often perceived as complex or distant, discovering that art can be immediate and accessible. As recognized by critics and the national and international press, the show represents the world's first live experiment based exclusively on the use of toy instruments and sound-emitting play objects.

This playful approach is not a mere intellectual gimmick, but a creative medium to deliver music of the highest artistic standard, performed strictly live from the original scores of master composers such as Mozart, Offenbach, Brahms, Rossini, Bizet, Beethoven, Tchaikovsky, Verdi, and J. Strauss. The format also highlights an interesting linguistic connection: in many foreign languages (such as the English to play or the French jouer), the concepts of "making music" and "playing" are expressed by the very same verb, unlike Italian, which uses two distinct terms.

Interazione e Coinvolgimento degli Studenti

La direzione d'orchestra degli studenti: Il Direttore, in impeccabile frac, coinvolge direttamente da 2 a 4 bambini estratti dal pubblico, invitandoli a salire sul palco per dirigere l'orchestra dei "musicisti giocattolo".

Il gioco musicale collettivo: Invitando gli alunni a portare da casa un proprio strumento giocattolo e accomodandoli nelle prime file, i ragazzi diventano parte attiva della performance attraverso momenti di animazione musicale ed emotiva di grande impatto.

Student Interaction and Engagement

• Student Orchestra Conducting: The Conductor, dressed in an impeccable tailcoat, directly involves 2 to 4 children selected from the audience, inviting them on stage to conduct the "toy musicians" orchestra.
• Collective Musical Play: By inviting students to bring a toy instrument from home and seating them in the front rows, the young audience members become an active part of the performance through engaging musical and emotional participation.

Curriculum e Successi Internazionali

Con radici a Benevento, la Playtoy Orchestra vanta un'esperienza di oltre vent'anni nell'attività didattica e concertistica per le scolaresche di tutto il mondo.

• All'estero: si è esibita per le scuole in Tunisia, Albania, Cina, Portogallo, Oman, Lussemburgo, Bulgaria, Svizzera e Corea del Sud.
• In Italia: ha tenuto concerti in prestigiosi teatri, tra cui il Teatro Regio di Torino, il Teatro Politeama di Palermo, il Teatro Comunale di Vicenza, il Teatro Nuovo Giovanni da Udine, il Palacultura "Antonello da Messina", il Teatro Garibaldi di Modica, il Teatro della Tosse di Genova, il Teatro Comunale di Ferrara, il Teatro Cavallerizza di Reggio Emilia e all'interno del festival MITO SettembreMusica a Milano e Torino.

Track Record and International Success

With its roots in Benevento, the PlayToy Orchestra boasts over twenty years of experience in educational and concert activities for school audiences around the world.

• Abroad: Performed for schools in Tunisia, Albania, China, Portugal, Oman, Luxembourg, Bulgaria, Switzerland, and South Korea.
• In Italy: Held concerts in prestigious theatres, including Teatro Regio in Turin, Teatro Politeama in Palermo, Teatro Comunale in Vicenza, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Palacultura "Antonello da Messina", Teatro Garibaldi in Modica, Teatro della Tosse in Genoa, Teatro Comunale in Ferrara, Teatro Cavallerizza in Reggio Emilia, and as part of the MITO SettembreMusica festival in Milan and Turin.

2. Obiettivi Educativi e Pedagogici

Educational and Pedagogical Objectives

Obiettivi Generali

• Demistificazione della musica classica: avvicinare bambini e ragazzi al repertorio colto in modo accessibile, ironico e privo di barriere formali.
• Sviluppo dell'ascolto attivo: sollecitare l'orecchio a cogliere strutture musicali comprese ed eseguite attraverso timbri insoliti e creativi.
• Educazione al riuso creativo: mostrare come oggetti quotidiani e giocattoli possano trasformarsi in strumenti d'arte, stimolando il pensiero laterale.

General Objectives

• Demystifying Classical Music: Introducing children and young people to classical repertoire in an accessible, witty manner without formal barriers.
• Developing Active Listening: Training the ear to grasp musical structures understood and executed through unusual, creative timbres.
• Encouraging Creative Reuse: Demonstrating how everyday objects and toys can be transformed into artistic instruments, stimulating lateral thinking.

Obiettivi Specifici per Fascia d'Età

Scuola dell'Infanzia (3-5 anni)

• Esplorazione sensoriale e sonora: riconoscere i suoni della vita quotidiana inseriti all'interno di un contesto musicale organizzato.
• Associazione musica-movimento: stimolare la risposta corporea e motoria spontanea al ritmo e alla melodia.

Scuola Primaria (6-10 anni)

• Comprensione del linguaggio musicale: assimilare concetti fondamentali quali ritmo, melodia, intensità e timbro con il supporto visivo del giocattolo.
• Sviluppo dell'empatia di gruppo: condividere un'esperienza comunitaria di meraviglia e partecipazione legata alla musica dal vivo.

Scuola Secondaria di I Grado (11-13 anni)

• Analisi critica e organologia: comprendere le leggi dell'acustica e della tecnica musicale applicate a strumenti non convenzionali.
• Valorizzazione delle competenze professionali: cogliere l'importanza dello studio, della precisione e della preparazione tecnica del musicista professionista.

Age-Specific Objectives

Kindergarten / Preschool (Ages 3–5)

• Sensory and Sound Exploration: Recognizing everyday sounds within an organized musical context.
• Music and Movement Association: Stimulating spontaneous bodily and motor responses to rhythm and melody.

Primary School (Ages 6–10)

• Understanding Musical Language: Assimilating core concepts such as rhythm, melody, dynamics, and timbre with the visual support of toys.
• Developing Group Empathy: Sharing a communal experience of wonder and participation through live music.

Lower Secondary School (Ages 11–13)

• Critical Analysis and Organology: Understanding the laws of acoustics and musical technique as applied to unconventional instruments.
• Valuing Professional Expertise: Recognizing the importance of practice, precision, and technical preparation of professional musicians.

3. Guida Didattica per gli Insegnanti

Educational Guide for Teachers

Attività preparatoria in classe

Gentili Insegnanti,

per preparare al meglio gli alunni e consentire loro di partecipare attivamente al "gioco musicale collettivo" durante lo spettacolo, vi proponiamo un breve e coinvolgente laboratorio da svolgere in classe nei giorni precedenti l'evento.

Step 1: La scelta del "Giocattolo Sonoro"

Ciascun bambino è invitato a portare da casa un proprio strumento giocattolo o un oggetto sonoro leggero e maneggevole.

Esempi: tamburelli, maracas, piccoli tamburi di plastica, flautini, tastiere giocattolo, pupazzi sonori o oggetti dotati di tasti, scricchiolii e clacson.

Step 2: Esercizio di Direzione d'Orchestra ("Il gioco del suono e del silenzio")

L'attività mira ad addestrare gli studenti a rispondere ai comandi di un direttore, potenziando l'ascolto, la concentrazione e la coordinazione motoria attraverso le seguenti dinamiche:

• Il Via e lo Stop (L'Unisono): disposti in cerchio con i propri oggetti sonori, i bambini iniziano a suonare contemporaneamente all'alzarsi delle mani dell'insegnante (Via) e si fermano all'istante al pugno chiuso o alle mani abbassate (Stop), creando il silenzio assoluto.
• La Dinamica (Piano e Forte): tenendo le mani basse i bambini suonano "piano" (un sussurro sonoro); alzando progressivamente le mani si guida la classe verso un graduale crescendo fino al "forte".
• Il Gioco dei Ruoli: a turno, un alunno assume il ruolo di Direttore d'Orchestra, sperimentando la guida del panorama sonoro dei propri compagni.

Classroom Preparation Activity

Dear Teachers,

To best prepare your students and allow them to participate actively in the "collective musical play" during the performance, we suggest a short and engaging classroom workshop to be conducted in the days leading up to the event.

Step 1: Choosing a "Sound Toy"

Each child is invited to bring a toy instrument or a lightweight, easy-to-handle sound object from home.

Examples: tambourines, maracas, small plastic drums, toy flutes, toy keyboards, sound-emitting stuffed toys, or objects with buttons, squeaks, and horns.

Step 2: Orchestra Conducting Exercise ("The Sound and Silence Game")

This activity aims to train students to respond to a conductor's commands, enhancing listening, focus, and motor coordination through the following dynamics:

• Start and Stop (Unison): Arranged in a circle with their sound objects, students begin playing simultaneously when the teacher raises their hands (Start) and stop instantly when fists are closed or hands are lowered (Stop), creating absolute silence.
• Dynamics (Piano and Forte): Keeping hands low signals students to play soft (piano, a sound whisper); gradually raising hands guides the class through a crescendo to loud (forte).
• Role Reversal: Taking turns, a student takes on the role of Conductor, experiencing what it is like to guide their classmates' soundscape.

4. Scheda Tecnica e Logistica

• Location richiesta: teatri cittadini, auditorium o sale da concerto dotati di adeguato allestimento scenico, palco idoneo e buona acustica naturale. In assenza di un auditorium scolastico interno, si richiede alla dirigenza di concordare l'uso di una struttura teatrale comunale.
• Illuminazione: è sufficiente una luce fissa di tono naturale o ambra. Non sono richiesti effetti luminosi complessi o dinamici.
• Requisiti Audio (Doppia Opzione):
• Opzione A - Autosufficienza Tecnica: la Playtoy Orchestra è totalmente autonoma per l'amplificazione e la microfonazione specifica dei giocattoli, ideale per sale e auditorium di medie dimensioni.
• Opzione B - Service Esterno: qualora la struttura disponga di impianto residente o di un service locale, verrà fornita una scheda tecnica dettagliata.
• Tempi di allestimento:
• Montaggio e Soundcheck: accesso al palco 2 ore prima dell'inizio dello spettacolo.
• Disallestimento: circa 45 minuti al termine dello show.
• Allestimento di palco richiesto: 3 sedie senza braccioli e 6 leggii.

Technical and Logistical Rider

• Required Venue: City theatres, auditoriums, or concert halls equipped with proper staging, a suitable stage, and good natural acoustics. In the absence of an internal school auditorium, school administrators are asked to arrange the use of a municipal theatre venue.
• Lighting: A fixed wash in a natural or amber tone is sufficient. No complex or dynamic lighting effects are required.
• Audio Requirements (Dual Option):
• Option A – Technical Self-Sufficiency: The PlayToy Orchestra is fully self-sufficient for amplification and toy-specific miking, ideal for medium-sized halls and auditoriums.
• Option B – External PA Service: If the venue provides an in-house PA system or local audio service provider, a detailed technical rider will be provided.
• Setup Schedule:
• Setup and Soundcheck: Stage access required 2 hours prior to showtime.
• Teardown: Approximately 45 minutes after the performance.
• Required Stage Setup: 3 armless chairs and 6 music stands.